Juan Sebastián Delgado propone otra mirada de Gardel y Piazzolla con su nuevo disco

La música de Carlos Gardel y Astor Piazzolla no envejece: se transforma con cada escucha. Mantener viva esa riqueza requiere sensibilidad y precisión, algo que el cellista y arreglador Juan Sebastián Delgado, mendocino radicado en Canadá, logra con su nuevo disco Tangos Imaginarios, ya disponible en redes.

En esta obra, Delgado fusiona tradición y modernidad, combinando la improvisación jazzera con delicadas texturas electrónicas, en un homenaje muy personal a Gardel y Piazzolla. El álbum cuenta con la participación de grandes artistas como Gustavo Beytelmann, Daniel “Pipi” Piazzolla, Marcelo Nisinman, Philippe Cohen Solal (de Gotan Project) y Federico Díaz, y ofrece una reinterpretación del tango que muestra la destreza de Delgado tanto en los arreglos como en la instrumentación, logrando que cada pieza tenga una identidad propia.

“La música de estos referentes son territorios complejos pero hermosos para recorrer por su riqueza”, comenta Delgado, hoy muy solicitado en la escena musical de Estados Unidos y Canadá, donde se presenta con su dúo Stick & Bow. Además, actualmente es profesor asociado de violonchelo en la Universidad de Maryland Baltimore County, un rol que combina con sus proyectos como intérprete y arreglador.

-¿Cómo surge tu deseo de hacer este disco?
-Son dos intérpretes que me gustan: Piazzolla por la influencia del jazz y la música experimental, y Gardel por ese lado icónico que también tiene. Los quise pasar por mi tamiz. Soy argentino, hace muchos años que vivo afuera y siempre he tenido fascinación por la música de Piazzolla. En el tango me tocó un camino inverso: desde Piazzolla hacia atrás, y me ha fascinado mucho. No soy de una generación que creció escuchando tango, pero algo se escuchaba en mi casa de todas maneras. Estudiando, me topé con un género que tiene tanta historia; es un género muy complejo de decodificar.

-¿Originalmente el disco iba a tener más canciones? Son pocas canciones de un repertorio muy amplio que tienen ambos creadores.
-Sí, pero después me dije: “Tal vez hacer algo menos, poner menos material en el disco, es hacer algo más especial.” Muchas de estas obras las conozco hace años. Por ejemplo, pusimos algo de lo más conocido y algo de lo menos conocido: Por una cabeza, pero también Cuando tú no estás. Lo mismo con Piazzolla: elegimos algunas. Uno marcó la forma de cantar y el otro de darle nueva vida y mostrar nuevos horizontes. Es algo que se tiene que conocer, y trato de darle difusión en mi trabajo como profesor y en todos los lugares donde toco. Toda mi vida me inspiró mucho todo lo que hizo Piazzolla, pero también él como músico. Y cuando descubrí a Gardel, también. Por eso este homenaje.

-¿Cómo fue la selección de los invitados? Son nombres importantes.
-Claro. Tuve la fortuna de trabajar con gente que tiene un linaje directo con todos estos referentes. Son personas que conozco desde hace varios años, que me conocen mucho a mí y que aceptaron ser parte de esto. No fui de la nada a tocar una puerta diciendo: “Hey, ¿querés grabar conmigo?” Porque no son tan accesibles. Gustavo Beytelmann, por ejemplo, es una leyenda de la historia musical argentina: compuso música para películas emblemáticas de principios de los años 70, trabajó con Charly García y Mercedes Sosa, fue pianista de Piazzolla y amigo de Julio Cortázar. Marcelo Nisinman es un gran bandoneonista; Pipi, un destacado baterista de jazz y nieto de Piazzolla, alguien que ha amado esa música desde niño. Los dos temas que hicimos improvisamos mucho, pero de forma organizada y estructurada, respetando la narrativa de Astor y creando una versión fresca y diferente, incluso con mi voz.

-¿Tu instrumento es como una voz, no?
-Sí, el violonchelo es el instrumento que más se compara con la voz humana, especialmente entre las cuerdas.

-¿Por qué es eso?
-Porque el registro del cello, que alcanza unas cinco octavas, es muy similar al de la voz humana: bajo, tenor, barítono y hasta soprano, si se tiene la habilidad. A la gente le llega mucho el chelo. Me pasa todo el tiempo en la calle o en aeropuertos: alguien me ve con el chelo en la espalda y dice: “Ah, mi instrumento favorito, me encanta el chelo”. Es un instrumento que se acerca a los oyentes y parece poder cantar y expresarse de forma muy particular. En el tango no es fundacional, pero ha ido ganando espacio con los años.

-¿Cómo se ve el tango desde el extranjero según tu experiencia?
-Es un género muy rico. Se reconoce su potencia y permite amplitud para muchas cosas. Hay que ir más allá del cliché del tango, que solo se asocia a la milonga o a ciertos bailes. Es una expresión cultural auténtica, con distintas capas. La gente afuera no conoce tanto. Me sorprende enseñar seminarios sobre Piazzolla y ver que jóvenes nunca escucharon su nombre; me parece insólito y me motiva a seguir difundiendo su obra a través de este disco.

-¿Qué viene para adelante en tu carrera como músico?
-Tengo una carrera bastante rica: un dúo de percusión y chelo, Stick & Bow, con el que giraremos en noviembre por la costa oeste de Canadá, incluyendo California. También formo parte de un ensamble de música contemporánea y experimental. En septiembre, toqué como solista con la Orquesta Sinfónica de San Juan y, si la agenda lo permite, tocaré como solista con la Orquesta de Mendoza. Mantengo muchas puertas abiertas, siempre.

Tangos Imaginarios

Un homenaje a Carlos Gardel y Astor Piazzolla. Juan Sebastián Delgado presenta su nuevo álbum con la participación de Gustavo Beytelmann, Daniel “Pipi” Piazzolla, Marcelo Nisinman, Philippe Cohen Solal y Federico Díaz. Disponible en plataformas.