{"id":14163,"date":"2026-02-17T15:27:00","date_gmt":"2026-02-17T15:27:00","guid":{"rendered":"https:\/\/elbuenosairesinforma.com\/?p=14163"},"modified":"2026-02-17T15:27:00","modified_gmt":"2026-02-17T15:27:00","slug":"murio-juan-carlos-desanzo-figura-clave-del-cine-argentino-recordado-por-eva-peron-la-hora-de-los-hornos-y-en-retirada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elbuenosairesinforma.com\/?p=14163","title":{"rendered":"Muri\u00f3 Juan Carlos Desanzo, figura clave del cine argentino, recordado por “Eva Per\u00f3n”, “La hora de los hornos” y “En retirada”"},"content":{"rendered":"


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La muerte de Juan Carlos Desanzo<\/a> a los 88 a\u00f1os cierra una trayectoria extensa y, sobre todo, diversa dentro del cine argentino. Director, guionista y antes que nada director de fotograf\u00eda, Desanzo fue uno de esos nombres que atravesaron varias etapas de la producci\u00f3n local, desde el cine pol\u00edtico de los a\u00f1os \u201960 y \u201970 hasta las ficciones m\u00e1s industriales de las d\u00e9cadas siguientes, sin quedar del todo encasillado en ninguna.<\/p>\n

Antes de dirigir sus propias pel\u00edculas, su marca estuvo en la imagen. Como director de fotograf\u00eda particip\u00f3 en t\u00edtulos fundamentales como La hora de los hornos<\/a><\/em>, Juan Moreira<\/em> y La tregua<\/em>. Ese recorrido no fue un simple antecedente t\u00e9cnico: molde\u00f3 su forma de entender el cine. En Desanzo siempre hubo una conciencia muy fuerte de la puesta en escena y del encuadre, incluso cuando sus pel\u00edculas como director se mov\u00edan dentro de formatos m\u00e1s cl\u00e1sicos o narrativos.<\/p>\n

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\"Muri\u00f3
El Polaquito.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Su debut como realizador lleg\u00f3 en los a\u00f1os 80, en plena transici\u00f3n democr\u00e1tica. En retirada<\/em> fue una de las primeras ficciones que abordaron de manera directa las huellas de la dictadura en la vida cotidiana. Sin subrayados grandilocuentes, la pel\u00edcula trabajaba el clima de sospecha y paranoia con una puesta sobria, m\u00e1s interesada en la tensi\u00f3n dram\u00e1tica que en el discurso expl\u00edcito. All\u00ed ya se ve\u00eda una constante en su obra: el inter\u00e9s por los pliegues morales de los personajes antes que por la bajada de l\u00ednea.<\/p>\n

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\"Muri\u00f3
Eva Per\u00f3n<\/em>, un cl\u00e1sico.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

En los 90, Desanzo altern\u00f3 entre el thriller, el drama pol\u00edtico y el cine m\u00e1s cercano al gran p\u00fablico. El punto m\u00e1s visible de esa etapa fue Eva Per\u00f3n<\/em>, una aproximaci\u00f3n a la figura m\u00edtica desde un registro \u00edntimo y concentrado. Lejos del biopic espectacular, la pel\u00edcula apostaba por una reconstrucci\u00f3n austera, centrada en los \u00faltimos d\u00edas de Eva y en la dimensi\u00f3n pol\u00edtica de su cuerpo enfermo. La decisi\u00f3n de correrse del relato \u00e9pico tradicional gener\u00f3 debates, pero tambi\u00e9n confirm\u00f3 su voluntad de no filmar desde el lugar obvio.<\/p>\n

Desanzo y El Polaquito<\/h2>\n

Quiz\u00e1s su obra m\u00e1s recordada por las nuevas generaciones sea El Polaquito<\/em>. All\u00ed Desanzo se acerc\u00f3 a la marginalidad urbana a trav\u00e9s de la historia de un chico que sue\u00f1a con cantar tango. El cruce entre tradici\u00f3n musical y realidad social le permiti\u00f3 construir una pel\u00edcula \u00e1spera pero sensible, donde el melodrama convive con una mirada cruda sobre la infancia vulnerada. La ciudad, filmada con una textura casi documental, vuelve a mostrar la importancia de su formaci\u00f3n como director de fotograf\u00eda: la atm\u00f3sfera no es decorativa, es narrativa.<\/p>\n

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\"Muri\u00f3
La hora de los hornos<\/em> fue un hito del cine argentino.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

A lo largo de su filmograf\u00eda, Desanzo trabaj\u00f3 con g\u00e9neros reconocibles -el policial, el drama hist\u00f3rico, el relato social- pero nunca se limit\u00f3 a repetir f\u00f3rmulas. Sus pel\u00edculas pueden ser irregulares, como casi toda carrera extensa, pero comparten una preocupaci\u00f3n constante por los conflictos \u00e9ticos y por la relaci\u00f3n entre individuos y poder. No fue un autor de marca estil\u00edstica estridente ni un cineasta de festivales internacionales, sino un profesional s\u00f3lido que sostuvo durante d\u00e9cadas una idea de cine narrativo con anclaje en la realidad argentina.<\/p>\n

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\"Muri\u00f3
En retirada.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os se lo vio activo en debates sobre la situaci\u00f3n del audiovisual y la defensa de la producci\u00f3n nacional. Esa presencia p\u00fablica no era ajena a su recorrido: Desanzo pertenec\u00eda a una generaci\u00f3n para la cual hacer cine en la Argentina siempre implic\u00f3 una toma de posici\u00f3n, aun cuando la pel\u00edcula no fuera expl\u00edcitamente pol\u00edtica.<\/p>\n

Su muerte no solo implica la despedida de un director con t\u00edtulos reconocibles, sino tambi\u00e9n la de un t\u00e9cnico y narrador que particip\u00f3 en distintos momentos clave del cine local. De la militancia visual de los 60 al drama urbano del nuevo siglo, su nombre qued\u00f3 asociado a una manera de filmar atenta a la materia concreta de las historias: los cuerpos, los espacios, las tensiones sociales. Sin gestos \u00e9picos ni solemnidades, esa persistencia es, quiz\u00e1s, el rasgo m\u00e1s elocuente de su recorrido.<\/p>\n

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